92Kelas VII SMPMTs Edisi Revisi Semester 1 A. Teknik Dasar Akting Teater Sebelum kita membahas lebih jauh tentang akting, sebaiknya kita mengenali apa itu seni teater. Aku belajar ilmu keuletan dari ayah di sawah Aku belajar ilmu ketabahan dari ibu di rumah. Aku ingin seperti kijang berlari kian kemari ke lembah-lembah yang curam Aku ingin Bacajuga: Sukses Lagi, Film Ketiga 365 Days Tayang Agustus Nanti. Rupanya, sebelumnya Michele Morrone tak pernah belajar akting di kursus atau kelas-kelas tertentu karena tak memiliki biaya yang cukup. "Saya dulu pergi ke teater kecil di kampung halaman saya yang berada di bagian selatan Italia. Tetapi, saya tidak pernah mengikuti kursus atau Pertahankankebahagiaan Anda dengan bantuan pelajaran Drama. Foto di VisualHunt.com. Kreativitas sebagai sebuah istilah cukup sulit untuk didefinisikan, seperti yang kami temukan, tetapi sebagian besar setuju bahwa itu terkait dengan kemampuan untuk memunculkan dan bekerja dengan ide-ide unik, menciptakan hubungan yang cerdas diantara ide-ide Fast Money. Semakin tenang berbicara, semakin mudah juga Anda menenangkan perasaan dan menahan emosi. Sebaliknya, kata makian atau bentakan akan membuat amarah akan semakin naik Oleh karena itu, cara mengendalikan emosi pada anak yang efektif adalah kendalikan cara bicara Anda sebisa mungkin. Semakin sering dilatih, Anda bisa menguasai diri dan membuat anak mengerti bahwa perilakunya salah. Stanford Children Health menyarankan untuk gunakan kata “saya” daripada kata “kamu” saat sedang marah. Contohnya, “Mama jengkel kalau kamu melakukan ini karena…”, bukan “Kamu bikin Mama jadi stres.” 6. Hindari berkata kasar Stanford Children Health menyebutkan bahwa berkata kasar pada anak juga merupakan bentuk penganiayaan kepada anak. Bahkan, hal tersebut ternyata dapat membekas lama dalam ingatan anak. Oleh karena itu, jika sedang marah, cara mengendalikan emosi pada anak yang perlu Anda latih adalah memilih kata-kata yang baik. Perkataan yang baik dapat membuat anak sadar akan kesalahannya, sedangkan perkataan kasar hanya akan menyakiti hatinya dan membuatnya trauma. 7. Hindari mengancam dengan hal yang mustahil Dikarenakan terbawa emosi, Anda mungkin memberikan ancaman yang tidak mungkin, seperti “Mama akan potong tanganmu kalau kamu pecahkan gelas lagi!” Padahal pada kenyataannya, Anda tidak mungkin memotong tangan anak sendiri, bukan? Ancaman yang mustahil ini dapat menggugurkan kepercayaan anak. Bahkan ia akan menganggap marah Anda tidak berarti apa-apa sehingga tidak menimbulkan efek jera. Selain itu, hindarilah ancaman yang berbau kekerasan. Hal itu secara tidak langsung menjadi contoh bagi anak. Jangan sampai dia mengira bahwa boleh-boleh saja memotong tangan orang lain saat sedang marah. 8. Tundalah berbuat sesuatu saat sedang marah Saat sedang marah, tanyakan pada diri apa yang membuat Anda menjadi marah. Tundalah berbuat apapun sampai amarah mereda. Marah tidak akan berefek apa-apa jika masih tersimpan dalam diri Anda. Ini baru akan berdampak jika Anda bertindak sesuatu. Pada kebanyakan kasus, orang menyesali perbuatannya akibat terbawa emosi hingga melakukan kekerasan pada anak. Oleh karena itu, sebisa mungkin terapkan cara mengendalikan emosi pada anak agar Anda tidak menyesal. Jika Anda telah mengarahkan pandangan Anda pada karier sebagai aktor, maka sekolah akting biasanya merupakan prasyarat pekerjaan ya, itu adalah pekerjaan!. Sementara kehidupan seorang aktor mungkin tampak diinginkan dari luar, dengan posting Instagram yang menunjukkan mereka di acara yang penuh selebriti atau pesta bertabur bintang hampir setiap malam dalam seminggu, kenyataannya adalah bahwa mereka kemungkinan besar sudah bekerja keras dan berkomitmen dalam pelatihan mereka sat akting untuk film atau teater musikal. Selain itu, meskipun Anda mungkin merasa sulit untuk percaya, tidak semua aktor ingin berpesta. Banyak selebritis dibayar untuk menghadiri acara tertentu dan mungkin lebih suka pulang dan beristirahat setelah seharian latihan atau syuting! Bagaimana Cara Terjun ke Dunia Akting? Jika Anda mengenal seseorang dalam bisnis ini, atau Anda terlihat oleh agen bakat melalui kelas anak-anak atau kelas modeling, maka kemungkinannya adalah bahwa pengalaman Anda menuju dunia akting dan penyutradaraan mungkin sedikit berbeda. Meskipun demikian, bahkan jika Anda dipilih untuk sebuah peran dan tidak memiliki pengalaman, Anda pasti ingin belajar lebih banyak tentang profesi Anda dan mencoba untuk meningkatkan keterampilan Anda untuk membuka lebih banyak peluang di masa depan. Ada banyak jalur pelatihan aktor yang berbeda-beda Beberapa mungkin mengejar karir di dunia Film, beberapa mungkin lebih suka ide untuk tampil atau bekerja di acara TV, sementara yang lain mungkin tertarik pada perusahaan teater. Dapatkan informasi tentang pelajaran improvisasi di sini. Dunia peran akan menuntut Anda untuk mengetahui dan mempelajari berbagai karakter berbeda. Sumber Terlepas bagaimana Anda melihat diri Anda di tahun-tahun mendatang, pelatihan akting akan menjadi kunci untuk memungkinkan Anda mencapai kesuksesan yang Anda inginkan di bidang yang menantang ini. Selain itu, jangan lupa bahwa, jika Anda mencapai tingkat ketenaran nasional atau bahkan internasional, prestasi dan pengalaman Anda termasuk peran atau penampilan yang mendukung biasanya akan diumumkan kepada dunia untuk dilihat, bersama dengan perincian tentang kehidupan pribadi Anda yang Anda mungkin lebih suka merahasiakannya. Itulah satu alasan yang sangat bagus untuk bekerja keras pada kualifikasi dan keterampilan akting Anda! Cari sekolah akting di Jakarta Timur atau Surabaya untuk menemukan kelas akting yang sesuai dengan kebutuhan Anda! Jenis-jenis Kelas Akting Sama seperti ada berbagai jenis peran akting untuk dimainkan, ada juga berbagai jenis lokakarya dan kelas akting untuk berpartisipasi. Sekolah drama tidak seperti kelas akting, namun keduanya memiliki kelebihan dan kekurangan. Sekolah drama adalah pilihan yang fantastis untuk menuju karier di TV dan media, karena menawarkan pelatihan tiga tahun, penuh waktu, memberikan peserta didik landasan yang baik dan mengajar aktor muda di industri yang akan mereka masuki. Pelajaran akting, sementara itu, adalah pilihan yang baik bagi mereka yang tidak dapat berkomitmen untuk pendidikan penuh waktu, karena mereka tidak mampu, bekerja atau memiliki keluarga yang harus diurus. Apakah saya terlalu tua untuk kelas akting? Tidak ada batasan usia untuk industri hiburan. Aktor dari semua latar belakang dan usia diperlukan untuk beragam peran yang ditawarkan setiap hari, sehingga Anda tidak akan menemukan usia Anda menjadi masalah, bahkan jika Anda seorang pemula dalam dunia ini kecuali, yaitu, Anda berusia empat puluh dan ingin mencoba peran sebagai remaja!. Ingat juga bahwa Anda tidak harus menyelesaikan pelajaran menari atau menyanyi, beberapa orang memiliki karir yang sangat sukses dalam melakukan pekerjaan sulih suara, komedi improvisasi, penulisan skenario, dan mendongeng! Pelatihan akting terbuka untuk semua orang, tanpa memandang usia dan profesi. Jika Anda adalah orang yang lebih tua yang ingin memulai karier dengan cepat di dunia akting, maka kelas akting mungkin lebih cocok untuk Anda karena mereka adalah cara termurah dan tercepat untuk melihat apakah profesi itu cocok untuk Anda. Tidak ada audisi, jadi tidak ada tekanan - Anda bisa langsung mendaftar di kursus dan terbuai didalamnya. Karena Anda sering membayar untuk kelas akting untuk suatu periode pada suatu waktu, Anda juga tidak akan memiliki ikatan keuangan seperti yang akan Anda miliki jika Anda memasuki sekoah drama di sebuah lembaga formal. Jika Anda benar-benar serius untuk mewujudkannya, dan sudah siap menghadiri kelas, maka Anda mungkin juga ingin mempertimbangkan untuk mempekerjakan seorang tutor akting untuk membantu Anda melatih keterampilan Anda satu lawan satu. Seorang pelatih biasanya adalah aktor berpengalaman yang biasanya akan berlatih dengan Anda, mendorong Anda untuk sukses dan menyarankan cara-cara yang dapat Anda tingkatkan dan membawa semangat Anda lebih jauh. Di manakah saya harus tinggal agar memiliki Kesempatan Berakting dengan Baik? Anda biasanya dapat menemukan kelas akting di sebagian besar kota besar, tetapi Jakarta dan Bandung tentu saja merupakan tempat terkenal untuk sekolah dan klub drama, dengan banyak peserta pelatihan yang didirikan di kota tersebut dengan harapan terlihat untuk pekerjaan akting yang menarik atau karier di dipanggung teater. Ibukota Indonesia adalah tempat yang banyak menyediakan kesempatan untuk mengikuti audisi untuk peran panggung, tetapi juga merupakan tempat yang sangat populer di negara ini untuk syuting, dengan banyak agen, sutradara artistik dan kru film dari seluruh Indonesia berada disini. Improvisasi adalah salah satu kunci utama dalam pertunjukan. Sumber Jika Anda terikat dengan kampung halaman karena alasan pekerjaan atau keluarga, atau Anda tidak mampu membayar biaya untuk pergi ke kota besar atau akademi yang berbasis di Jakarta, maka sama sekali tidak ada salahnya mengikuti pelajaran akting di daerah Anda dan bekerja keras untuk mengembangkan keterampilan Anda atau aksen Anda sebelum pindah ke lokasi yang lebih beragam. Tersedia guru-guru Akting 11 ulasan Kursus pertama gratis! 11 ulasan Kursus pertama gratis!5 6 ulasan Kursus pertama gratis!5 12 ulasan Kursus pertama gratis!5 7 ulasan Kursus pertama gratis!5 4 ulasan Kursus pertama gratis!5 7 ulasan Kursus pertama gratis!5 6 ulasan Kursus pertama gratis! 11 ulasan Kursus pertama gratis! 11 ulasan Kursus pertama gratis!5 6 ulasan Kursus pertama gratis!5 12 ulasan Kursus pertama gratis!5 7 ulasan Kursus pertama gratis!5 4 ulasan Kursus pertama gratis!5 7 ulasan Kursus pertama gratis!5 6 ulasan Kursus pertama gratis!MulaiMeniti Karir menjadi Artis Terkenal Tampil di sebuah televisi, membawakan sebuah acara, dan menjadi terkenal adalah impian banyak orang. Raffi Ahmad, Reza Rahardian, Tasya Kamila, dan nama-nama besar lainnya adalah gambaran kesuksesan menjadi artis terkenal. Tentu cara untuk menjadi artis bukanlah hal yang instan dan spontan, perlu dedikasi dan proses panjang yang harus dilalui. Sebelum terjun ke dunia entertaiment, kenali terlebih dahulu syarat menjadi artis, cara jadi artis, dan bagaimana mempertahankan karir Anda di dunia ini. Dalam hal ini, bekal yang harus Anda siapkan untuk meniti karir menjadi seorang artis terkenal adalah kemampuan atau bakat berakting. Pekerjaan menjadi artis adalah pengembangan bakat dalam diri. Oleh sebab itu, bakat adalah kunci utama yang harus dimiliki dan dikembangkan. Seperti; bagaimana menjaga artikulasi, mengatur emosi, melakukan improvisasi, dan daya ingat menghafal script atau naskah cerita. Terdengar sederhana, namun praktiknya tidaklah demikian. Selanjutnya adalah tingkat kepercayaan diri tinggi. Tampil di hadapan banyak orang rasanya mustahil jika tidak diiringi dengan kepercayaan diri. Modal percaya diri harus ditanamkan sejak awal Anda terjun dalam dunia ini. Tidak perlu khawatir, semua yang pertama akan terasa gugup, tapi dengan terus berlatih maka kepercayaan diri akan semakin meningkat. Banyak yang bilang, jadi artis tidak harus pintar. Itu kesalahan besar! Pintar disini bukan dalam arti ilmuwan, profesor, atau mungkin dukun, namun cerdas dalam membawa diri. Individu yang gemar mempelajari hal baru, mudah beradaptasi, pintar membaca keadaan, berwawasan luas, adalah bekal kuat untuk sukses di dunia entertaiment. Dan tidak dipungkiri, penampilan berdampak besar dalam karir Anda di dunia ini. Tidak harus berparas tampan dan cantik, tapi seorang artis harus bisa berpenampilan baik, rajin merawat diri, dan memperhatikan penampilan. Atitude yang baik juga akan membawa Anda ke puncaknya! Beriktu tips dari kami untuk Anda yang ingin memulai karir di dunia entertaiment. Cara menjadi artis Mengikuti audisi. Banyak artis baru terkenal yang merupakan jebolan dari ajang pencarian bakat. Mulai dari pencarian bakat bernyanyi, modeling, presenter, dll, mulailah dari salah satu pintu tersebut dan kembangkan bakat Anda! Memiliki basic modeling. Seorang artis memanglah identik dengan basic modeling, yang menuntut Anda untuk berani tampil di depan orang banyak, percaya diri di depan kamera, pintar memainkan karakter, dan berpenampilan menarik. Dan tak jarang kita temukan artis terkenal saat ini yang dulunya memulai karir dari dunia modeling. Bergabung dengan agensi. Dan yang tak kalah penting adalah bergabung dengan agensi yang dapat membantu Anda mendapatkan banyak promosi sehing lebih mudah terkenal. Cara menjadi pemain sinetron Mengikuti casting. Artis terkenal yang Anda saksikan di layar televisi tentunya sudah melewati tahapan panjang, slaah satunya adalah berbagai casting. Jangan patah semangat jika Anda gagal di casting pertama, karena berhasil adalah belajar dari kegagalan. Mulailah dari peran figuran. Ingat, kesuksesan dan kemewahan menjadi artis terkenal yang Anda lihat di televisi adalah hasil kerja keras bukan sebuah hadiah instan. Semua dimulai dari bawah! Jangan sia-siakan peluang untuk menjadi artis melalui talent-talent pendukung. Selain mencari pengalaman, ini langkah yang bagus untuk membangun networking Anda. Dan ya tentunya juga dengan bergabung pada agensi. Cara mendaftar menjadi artis cilik Tasya kamila adalah salah stau artis cilik yang terkenal hingga sekarang. Tentu bukan proses yang mudah, dia terus berusaha menjaga kualitas dan penampilannya. Jika Anda memiliki mimpi menjadi Tasya Kamila berikutnya, yang harus Anda coba adalah dengan mengikuti audisi langsung ke agensi atau mengikuti ajang pencarian bakat. Kembali kami ingatkan bahwa prosesnya tidaklah mudah, namun tidak pernah sekalipun kami mengatakan bahwa menjadi artis terkenal adalah hal yang mustahil! Kini banyak pendatang baru yang memulai karirnya dari Youtube, sepertinya cara yang juga bagus untuk Anda coba. Apapun dan bagaimanapun Anda berproses, pastikan diri Anda menikmati setiap langkahnya. Apa Yang Dapat Diharapkan Dari Kelas Akting? Seperti yang telah disebutkan, ada berbagai jenis pelatihan akting yang ditawarkan selain menghadiri sekolah drama yang dapat membantu Anda membangun kepercayaan diri. Sebelum Anda mendaftar untuk kelas apa pun, Anda harus membiasakan diri dengan pilihan dan memutuskan mana yang paling cocok untuk tujuan pribadi Anda. Selain itu, ada yang dinilai tinggi oleh para atasan di industri TV dan film, sehingga layak untuk dipelajari. Lihatlah berbagai kursus akting yang telah saya daftarkan di bawah ini, sehingga Anda tidak menghabiskan waktu dan uang untuk kelas yang tidak sesuai untuk Anda. Teknik Akting Sangat Penting Untuk Karir Akting Kelas Teknik Akting yang intensif adalah pelatihan mendasar bagi aktor atau aktris yang bercita-cita tinggi dengan impian menjadi aktor. Sebagian besar aktor yang serius akan pergi ke sekolah drama tetapi sebagai seseorang yang ingin berkecimpung di dunia drama dalam waktu yang lama maka kelas akting expert yang berpengetahuan luas benar-benar adalah suatu keharusan untuk memberi Anda modal dalam industri ini. Kelas individu akan berbeda dalam tata letak dan konten karena teknik dan pendekatan yang digunakan oleh guru bisa berbeda yaitu mereka mungkin mengadopsi Teknik Sanford Meisner, Teknik Alexander, Metode Akting, Stella Adler atau lainnya sehingga luangkan waktu untuk mencari dua atau tiga kelas jika Anda tahu bahwa Anda memiliki preferensi. Teknik Audisi Sangat Penting untuk Bekerja Di Industri Drama dan Film Sama-sama kelas yang penting untuk dihadiri, instruktur dalam pelajaran ini berfokus pada proses audisi dan panggilan balik dan bagaimana cara percaya diri memasuki kedalam sebuah audisi. Audisi biasanya jauh lebih menegangkan daripada yang bisa Anda bayangkan, karena Anda dikelilingi oleh panel juri yang tidak diketahui dan tidak pernah Anda kenal sebelumnya, kita bahkan tidak tahu apa yang mereka cari. Setidaknya setelah Anda mengamankan peran itu, Anda dapat yakin bahwa Anda melakukan hal yang benar! Anda akan belajar tentang analisis skrip, cara menerima instruksi dalam audisi dan umumnya cara mengesankan panel juri. Pelajaran tentang Adegan Pelatihan ini akan memperkenalkan Anda untuk mempelajari, menganalisis, dan mempraktekkan adegan di luar kamera. Meskipun penting dalam memahami adegan-adegan untuk pertunjukan drama, film atau televisi, pengajar di kelas ini tetap ingin Anda menggunakan teknik akting Anda, seperti yang dipelajari dari kelas-kelas di atas. Membaca sekilas Juga disebut sebagai membaca diam, kelas ini sangat bagus untuk meningkatkan disiplin ilmu akting. Ini paling cocok untuk mereka yang mengikuti audisi untuk peran yang tidak menawarkan banyak persiapan, seperti iklan pendek atau penampilan singkat. Ini akan mengajarkan Anda untuk dengan cepat menyiapkan teks dan menyajikannya dengan percaya diri, hal ini juga memungkinkan Anda menghabiskan lebih banyak waktu untuk memikirkan penampilan Anda. Improvisasi Sebagian besar pekerjaan di depan kamera akan melibatkan akting yang telah dipelajari dan dilatih sebelumnya. Namun, tidak semua pemain memiliki kemewahan untuk memotong pembuatan film dan memulai kembali pengambilan adegan. Misalnya, Mereka yang tampil secara live di TV atau di panggung di depan ribuan penonton mungkin harus berimprovisasi dari waktu ke waktu. Improvisasi, seperti yang sudah diketahui, sangat penting bagi para aktor dan pelawak karena memungkinkan mereka untuk berpikir cepat, merangkul spontanitas, dan lebih sadar akan wakt dan dengan demikian menciptakan ilusi kinerja yang mulus. Akting Komersial Siapa pun yang ingin tampil dalam iklan harus menempatkan ini pada posisi paling atas di daftar mereka, tetapi improvisasi juga diperlukan untuk sebagian besar audisi komersial, Anda tidak harus mengesampingkan kelas Improvisasi. Vokal Pelatihan vokal bukan hanya untuk orang yang tertarik dalam bernyanyi; suara sama pentingnya bagi para aktor dalam cara mereka menceritakan peran mereka. Kelas ini bagus untuk orang yang ingin tampil dalam produksi musikal, karena mereka akan diajarkan teknik pernapasan, cara bernyanyi dan cara mengendalikan kemampuan vokal mereka. Gerakan Ini adalah kelas fisik dari kursus di atas, yaitu dengan guru yang mengajar Anda cara menggunakan tubuh dan gerakan Anda untuk membangkitkan perasaan dalam pertunjukan. Kelas ini mengajarkan Anda kesadaran akan semua aspek tubuh Anda, dari anggota tubuh Anda hingga ekspresi wajah Anda, jadi, sekali lagi, bagus untuk pertunjukan teater. Akting Klasik Dirancang untuk peserta pelatihan yang ingin tampil dalam pertunjukan klasik seperti drama Shakespeare, misalnya. Di kelas Anda akan belajar tentang akting periodik, termasuk dialek, aksen, dan ucapan. Teknik suara dan gerakan serta tip akting lainnya akan menjadi bagian dari kursus ini, dan Anda akan diajarkan cara membaca dan menganalisis bahasa Inggris yang rumit dalam literatur klasik. Pengisi suara Ini sedikit berbeda dengan pelajaran vokal karena mereka fokus pada cabang akting tertentu voice-overs atau dubbing. Kelas-kelas ini hanya diperlukan bagi mereka yang ingin mengejar dubber sebagai karier, jadi tidak ada gunanya membuang waktu dan uang Anda untuk pelajaran ini kecuali Anda harus menguasai aspek teknis dari pekerjaan ini. Bagaimana Cara Memilih Pelatih Akting? Memilih pelatih akting sangat penting bagi aktor yang bercita-cita tinggi. Anda tidak hanya perlu melanjutkannya saja, Anda harus menghormati dan melihat ke pemandu Anda. Mereka tidak hanya akan menjadi guru Anda, mereka akan menjadi pengaruh dalam setiap langkah yang Anda ambil menuju kesuksesan dunia akting. Karena itu, memilih pelatih yang tepat sangat penting, karena tidak akan ada gunanya bagi Anda untuk selalu berganti pelatih. Jika chemistry tidak ada di sana, maka itu mungkin bukan pelatih yang tepat! Bagaimana Anda Tahu Siapa Pelatih yang Tepat? Sulit untuk menjelaskannya dengan kata-kata, tetapi Anda akan tahu kapan Anda telah menemukan pelatih akting yang sempurna, karena Anda akan langsung terhubung, dan mereka juga akan merasakan yang sama. Berlatih dengan pelatih akting mungkin tidak selalu menjadi cara terbaik untuk maju - jika Anda tidak merasa nyaman dengan mereka maka mungkin gaya pelatihan mereka bukanlah yang Anda butuhkan. Dapat dikatakan, pelatih Anda bukan teman Anda, dan hubungan itu harus tetap profesional sehingga Anda masing-masing dapat tetap fokus pada tujuan masing-masing tanpa gangguan atau sentimen yang dapat menghalangi. Ada banyak hal lain yang perlu dipertimbangkan ketika mencari pelatih akting; ada pertanyaan tentang berapa biayanya, di mana mereka bekerja, seberapa dihormati mereka dalam industri entertaimen, seberapa sukses mereka dalam kinerja mereka sendiri, kualifikasi apa yang mereka miliki dan jika mereka direkomendasikan oleh orang lain. Tapi, ini harus di urutan kedua dengan menemukan pengaruh terbesar pada Anda. Jadi, jika anggaran Anda tidak mencukupi untuk orang yang Anda rasa dapat menjadi tim terbaik dengan Anda, maka pertimbangkan untuk bertanya penawaran apa yang mereka tawarkan atau lihat apakah kerabat mungkin berada dalam posisi untuk mensponsori Anda selama pelatihan Anda, sebelum mengeluarkan mereka dari pilihan. Bekerja dengan orang ini bisa menjadi kunci Anda menemukan kesuksesan di dunia akting dan ketika Anda melihat ke belakang, tidak ada faktor sekunder yang akan berarti!. Cek di sini untuk sekolah akting Manfaat Melakukan Riset Dalam Mencari Pelatih Akting Tentu saja, Anda harus mulai dengan melakukan riset mana saja pelatih yang bagus, mungkin dengan mencari di internet untuk pelatih di daerah Anda atau meminta koneksi dalam industri ini untuk rekomendasi. Seperti disebutkan sebelumnya, kota-kota besar biasanya terdapat banyak para pelatih dan agen paling sukses, tetapi itu tidak dapat dikatakan bahwa Anda tidak akan menemukan pelatih hebat yang suka tinggal di pinggiran kota! Jika pekerjaanmu sibuk dan menghabiskan banyak waktu, maka bukankah kamu juga ingin istirahat dari hiruk pikuk kota yang panjang !? Ingat, saat Anda harus mengikuti audisi untuk sebuah peran, audisi itu juga akan memberi Anda kesempatan untuk melihat bagaimana mereka bekerja dengan baik dan bagaimana hal itu berjalan jika Anda ingin membentuk tim yang baik. Jika Anda tidak diminta membaca skrip, bersiaplah untuk mengajukan banyak pertanyaan untuk memaksimalkan waktu dengan pelatih potensial Anda dan untuk saling mengenal dengan lebih baik. Anda dapat mengambil kesempatan ini untuk bertanya tentang hal-hal administrasi dan logistik seperti absen dari kelas, prosedur ketika terlambat, dll ... Sebagai poin terakhir, saya akan merekomendasikan agar Anda menghadiri lebih dari satu audisi atau pertemuan, sama seperti Anda akan mendapatkan beberapa tip untuk beberapa pekerjaan yang telah Anda lakukan di rumah, untuk memastikan bahwa Anda memilih orang terbaik untuk melakukan pekerjaan tersebut. Seperti yang mereka katakan, yang termurah tidak selalu yang terbaik, jadi cobalah untuk menyisihkan biaya sedikit lebih banyak dan lihat saja bagaimana pertemuan itu membawa Anda dan bagaimana pengalaman yang telah Anda alami. Maka Anda dapat menangani semua hambatan kecil! Bagaimana Cara Menemukan Pelatih Akting? Seperti yang Anda harapkan, cara paling mudah untuk menemukan pelatih akting saat ini adalah mencari calon yang cocok di web. Anda akan memiliki kriteria sendiri untuk dijadikan dasar pencarian Anda, apakah itu lokasi, testmonial dari siswa lain, rekomendasi, dan sebagainya. Banyak situs web yang didedikasikan untuk aktor yang bercita-cita tinggi yang telah melakukan riset untuk Anda, dan sering kali mendaftar pelatih akting top untuk bidang akting tertentu, atau tutor terbaik di ibukota, untuk memberikan Anda beberapa rekomendasi. Saya tidak bisa cukup menekankan bahwa Anda harus menjalankan pencarian Anda sendiri dan membuat daftar Anda sendiri juga, tetapi menggunakan informasi yang disediakan oleh asosiasi ini tidak akan membahayakan dalam mendukung pencarian individual Anda. Jika Anda memiliki teman di industri ini, atau anggota keluarga yang memiliki pengalaman dalam peran akting, maka Anda mungkin cukup beruntung untuk mengetahui beberapa pelatih yang telah mereka kenal, atau setidaknya memiliki beberapa rekomendasi untuk diminta. Umpan balik dari klien adalah representasi langsung yang sangat baik tentang bagaimana rasanya berada di dalam kelas gaya pengajaran guru itu. Meskipun Anda tidak dapat memastikan apakah Anda akan berhasil hanya dengan membaca komentar orang lain, Anda bisa mendapatkan informasi orang dalam tentang bagaimana rasanya menjadi murid mereka. Aktris Emma Roberts memiliki banyak koneksi ke dunia showbiz, dengan seorang bibi yang terkenal dan seorang nenek pelatih akting. Kredit foto Kastil, Jubah & Klon di Dalam penjelasan yang telah saya diskusikan sejauh ini, ada beberapa aktor yang bercita-cita di luar sana yang membiarkan pelatih datang kepada mereka. Dalam mengambil pendekatan ini, Anda harus benar-benar percaya diri dengan kemampuan Anda dan lebih fleksibel serta tepat waktu, dengan sikap 'tidak ada ruginya'. Sebagai contoh, seorang siswa yang lebih tua yang ingin memulai karir mereka sekarang mungkin tidak punya waktu untuk duduk dan menunggu kesempatan. Meskipun beberapa orang mungkin menganggap ini sebagai gaya yang sangat santai, tidak ada yang dapat menyangkal bahwa secara psikologis menyerahkan kendali kepada Anda dan Anda dapat melihat pertemuan dan audisi sebagai cara bagi Anda untuk meneliti mereka, daripada sebaliknya, yang banyak ditemukan justru sangat menakutkan. Meskipun demikian, selalu perlu diingat bahwa, meskipun Anda adalah subjek kreatif, mereka adalah subjek yang berkualitas dan mereka pantas dihargai atas pencapaian mereka. Mereka tentu tidak akan terkesan oleh aktor peserta pelatihan yang mendorong batasan karena itu bukan pertanda baik untuk tim yang baik dan suasana kerja. Berapa Biaya Kelas Akting? Gaya Hidup Selebriti Oke, jadi sebenarnya membayar untuk kelas akting bisa tampak seperti pengeluaran besar tetapi itu tidak hanya diperlukan untuk calon aktor Anda tidak dapat melewati langkah penting ini, mereka juga hanya sebuah langkah awal untuk menuju kesuksesan dan untuk menemukan ketenaran dalam industri hiburan. Beberapa orang akan pindah, kadang-kadang dengan seluruh keluarga mereka, ke tempat-tempat seperti Jakarta hanya untuk meningkatkan peluang mereka menemukan audisi yang cocok untuk peran. Pikirkan saja berapa banyak uang yang dihabiskan orang-orang ini untuk karier mereka! Apakah mungkin untuk memberi harga pada waktu, upaya dan pergolakan yang mereka hadapi dalam pindah ke kota baru untuk mengejar impian Anda? Meski begitu, banyak yang telah menuai hasilnya sehingga masing-masing sesuai dengan keinginan mereka dan semua tergantung gaya hidup yang Anda pilih untuk diri sendiri. Di sisi lain, jika Anda tahu pasti bahwa Anda tidak ingin melakukan hal lain, maka biayanya mungkin tampak tidak relevan. Plus, jika Anda akhirnya menghasilkan jutaan, Anda dapat menikmati kehidupan mawah di seluruh dunia dan memilih tempat manapun yang Anda suka untuk membuat rumah. Sekolah Kembali ke sekolah drama, yang menawarkan kursus selama tiga tahun tentang semua hal yang berkaitan dengan seni pertunjukan, Anda dapat membayar hingga lebih dari 10 juta rupiah per semester untuk sekolah akting terbaik. Namun, beberapa sekolah teater menawarkan satu tahun biaya kuliah sekitar 5 juta rupiah atau bahkan kurang dari itu. Satu sekolah yang sangat terkenal yang berpusat di jantung ibukota adalah Institut Kesenian Jakarta yang bergengsi, tempat tokoh-tokoh terkenal seperti Didi Petet, Aktor Legendari Cok Simbara, Mira Lesmana, Dedi Mizwar, Mathian Muchus, Hanung Bramantyo , Ray Sahetapy, Band Naif, Desta, Iwan Fals, belum lagi daftar panjang aktor yang kini baru berkecimpung di dunia hiburan tanah air.. Kelas akting, di sisi lain, sangat sulit untuk menentukan harga. Ada begitu banyak faktor yang berperan, sehingga hampir tidak mungkin untuk memberikan angka bulat sebagai pedoman. Beberapa pelatih di pusat kota Jakarta mungkin memiliki kebebasan untuk menagih jauh lebih banyak daripada mereka yang bekerja di kota-kota kecil, sementara seorang tutor yang memiliki banyak pengalaman dapat dimengerti ketika mengenakan biaya lebih banyak untuk keahlian mereka. Bahkan ketika mencari pelatih akting di kota kecil, harga sangat jarang diungkapkan. Ini untuk melindungi Anda seperti halnya pelatih sendiri, karena mereka tidak ingin memberikan angka perkiraan yang membuat orang takut padahal sebenarnya mereka bisa fleksibel dan melihat kursus yang sesuai dengan kebutuhan Anda. Demikian pula, mereka mungkin mengenakan biaya lebih banyak untuk mereka yang kurang berpengalaman, atau untuk bidang-bidang khusus dalam pelatihan mereka. Seperti yang dapat Anda kumpulkan, ini adalah topik yang rumit! Oleh karena itu, secara teori, Anda harus mengarahkan pencarian Anda untuk menemukan pelatih terbaik untuk Anda dalam ketertarikan Anda, daripada berfokus pada angka rupiah. Biaya Lain Yang Dibutuhkan Dalam Pelatihan Akting Selain biaya pelatihan yang jelas dan tidak termasuk biaya relokasi untuk tujuan bisnis!, Ada beberapa hal lain yang dapat Anda harapkan untuk ditambahkan ke daftar panjang pengeluaran Anda. Headshots, misalnya, secara mengejutkan mahal tetapi merupakan persyaratan bagi industri ini. Headshot Anda perlu dilakukan oleh seorang profesional, tetapi Anda hanya perlu melakukannya beberapa kali setahun, kecuali Anda secara teratur mengubah penampilan Anda. Anda mungkin juga ingin mendaftarkan diri untuk membuat situs web, terutama jika Anda tidak memiliki agen yang mewakili Anda. Anda harus membayar biaya kepada agensi, jadi riset situs casting mana yang terbaik dalam hal berapa banyak peluang yang ada di daerah Anda. Beberapa aktor dapat menghadiri lokakarya dari waktu ke waktu, untuk terus menambahkan keterampilan baru ke resume mereka. Ini tidak wajib, tetapi itu pertimbangan lain ketika Anda melihat kesempatan yang diberikan. Akhirnya, saya tidak bisa menyebutkan biaya hidup, yang tentu saja berlaku untuk semua profesional. Namun, perbedaannya untuk aktor peserta pelatihan adalah bahwa mereka sering kali bukan profesional yang bekerja penuh waktu. Sebagian besar aktor yang bercita-cita tinggi akan melakukan pekerjaan paruh waktu sambil melamar berbagai audisi, sehingga mereka entah bagaimana harus mencari uang untuk sewa, makanan, acara sosial, dll Sebagai lanjutan dari ini, sebagai seorang aktor, Anda kemungkinan besar akan sangat menyadari penampilan Anda dan memahami bahwa Anda harus menjaga tubuh Anda. Dengan demikian, keanggotaan gym, pelatih pribadi, penata rambut, stylist, ahli kecantikan dan banyak biaya lainnya tidak diragukan lagi akan ikut berperan. Unduh PDF Unduh PDF Aktor berkualitas tinggi harus bekerja keras supaya bisa tampil natural. Profesional seperti demikian membaca naskah, melatih monolog, dan mengambil risiko kreatif dalam kelas akting. Dibutuhkan kerja keras untuk bisa menjadi penampil yang mengundang decak kagum. Berikut beberapa kunci dalam menjadi aktor tulen. 1 Rekam diri Anda membaca monolog atau adegan pendek. Anda bisa membeli buku monolog atau mencarinya di internet untuk menemukan beragam peran yang dapat dimainkan. Pilih satu dan latih beberapa kali sebelum merekam diri ketika membaca lantang. Saat ditonton ulang, tentukan bagian yang perlu ditingkatkan, kalimat yang terdengar bagus, dan ide untuk mengembangkannya. Kemudian, rekam kembali sampai Anda puas dengan hasilnya. Pilihlah beragam variasi monolog, bukan hanya yang paling terasa nyaman bagi Anda. Ini adalah waktu latihan sehingga tantanglah diri Anda. [1] Anda juga mungkin perlu mencoba berlatih monolog yang memiliki nada bicara berbeda-beda. Hindarilah monolog yang terkenal atau sering ditampilkan jika Anda bermaksud memakainya dalam audisi. Sebaiknya Anda bereksperimen alih-alih berusaha mencapai kesempurnaan. Terkadang, berbagai pendekatan dapat membuat monolog sangat mencolok. Apa yang terjadi jika Anda Memperlambat kalimat? Menekan kata lain? Memperpanjang jeda? Mengatakan kalimat dalam suasana hati berbeda sarkastik, ragu, penuh wibawa, arogan, dan lain sebagainya? 2 Pelajari aktor yang Anda segani. Lihat dan tonton ulang adegan favorit Anda. Seperti apa gerakan aktor tersebut? Kata apa yang ditekan di setiap baris? Apa yang dilakukan ketika tidak bicara? Jangan hanya menonton adegan, coba pelajari untuk meningkatkan keterampilan Anda. Apakah Anda akan membaca baris yang sama dengan cara berbeda? Kalau ya, bagaimana? Lihat beberapa aktor yang memainkan peran sama di YouTube, yang biasanya dari drama atau fillm Shakespeare. Bagaimana setiap aktor membuat perannya unik dan mengesankan memakai kalimat yang persis sama?[2] Ingat bahwa aktor yang Anda sukai tidak harus memiliki jenis kelamin, gender, atau etnis yang sama. 3 Berfokuslah pada diksi, atau cara berbicara. Semua aktor harus membaca dengan jelas dan penuh percaya diri. Di sinilah rekaman Anda sangat berguna karena Anda bisa mendengar kembali suara dan mengenali frasa yang tidak terucap jelas. Berfokuslah dalam berbicara jelas dalam beragam volume dan kecepatan sehingga setiap kata keluar dengan penuh kekuatan dan keyakinan. Berdirilah dengan tegak, tarik bahu ke belakang, dan naikkan dagu saat membaca demi melancarkan udara pernapasan. [3] Baca monolog atau artikel dengan lantang, tetapi tanpa berakting. Berfokuslah pada kata dan frasa yang jelas dan terartikulasi baik, serta berkecepatan tetap. Bicaralah seakan Anda memberikan ceramah. 4 Latih mengucapkan satu kalimat dalam beragam jangkauan emosi. Akting mengharuskan Anda menunjukkan rentang pengalaman manusia secara penuh sehingga latihlah pengalaman tersebut dengan permainan pendek dan peregangan emosi. Pilih satu kalimat sederhana tetapi fleksibel, misalnya "Aku cinta kamu" atau "Aku sudah lupa," dan berlatihlah mengucapkannya dengan sebanyak mungkin cara, misalnya bahagia, penuh kasih sayang, marah, terluka, penuh harap, malu-malu, dll. Lakukan di hadapan cermin, atau rekam diri sehingga bisa melihat ekspresi wajah selagi mendengar intonasi suara Anda. [4] Buat daftar emosi untuk dilatih setiap kalinya. Apakah ada emosi yang perlu dilatih lebih lanjut? Naikkan tantangan dengan mencoba beralih dari satu emosi ke emosi lainnya secara alami. Seperti apa rasanya, misalnya, ketika orang yang bahagia tiba-tiba mendengar kabar teramat buruk? Untuk jangkauan emosi kelas master, dengan ekspresi muka murni, coba tonton Patton Oswald bersama David Byrne di film pendek ini. 5 Latih "cold reading". Cold reading adalah ketika Anda diberikan naskah dan diminta memerankannya tanpa latihan; lazimnya hal ini dilakukan ketika audisi. Walau tampaknya menakutkan, latihan ini bagus untuk meningkatkan keterampilan dan merasa semakin nyaman dengan akting improvisasi, yang akan membuat Anda menjadi aktor yang lebih percaya diri. Berfokuslah untuk membaca kalimat, berlatih kilat di dalam hati, lakukan kontak mata kepada audiensi/penonton, dan utarakan kalimat. Jeda dramatis adalah sekutu Anda. Lazimnya disarankan untuk membaca dengan pelan alih-alih terlalu cepat. Ambil majalah atau koran, atau pilih cerita pendek, dan ucapkan seperti ceramah. Carilah adegan pendek atau monolog dan perankan langsung tanpa persiapan. Rekam diri dan tonton kembali untuk memperoleh umpan balik. Ini juga dapat menjadi pemanasan yang bagus, membantu Anda mempersiapkan badan dan pikiran untuk berakting. [5] 6 Paparkan diri terhadap berbagai macam karakter, peran, dan orang. Aktor terbaik serupa bunglon; mereka bisa menghilang dan membaur menjadi setiap dan semua peran. Namun, untuk melakukannya Anda perlu memiliki pengalaman luas. Selain menonton film dan teater yang wajib dilakukan, bacaan dan tulisan akan menarik titik pandang dan suara baru yang bermanfaat untuk berakting. Hal ini penting, terutama jika Anda akan mendalami peran tertentu. Masuklah lebih jauh, lakukan riset untuk sepenuhnya mendalami karakter. [6] Baca drama dan naskah, minimal satu per hari. Kalau sudah, tonton film dan catat bagaimana aktor menggambarkan teks. Pelajari karakter dan monolog terkenal. Bagaimana perkembangan dan perubahannya? Apa yang membuatnya begitu bagus? Soroti, bubuhkan keterangan, dan cari kata yang tidak diketahui untuk lebih memahami teks. [7] Iklan 1 Bacalah naskah beberapa kali. Anda perlu memahami seluruh cerita, bukan hanya peran Anda, supaya efektif. Jangan lupa bahwa pekerjaan Anda bukan untuk tampak mencolok, melainkan menjadi bagian cerita yang lebih besar. Anda perlu memahami cerita, baik tema maupun motifnya, untuk berhasil mencapainya. Setelah memahami keseluruhan cerita, beralihlah ke peran Anda dan baca lebih banyak 1-2 kali. Sekarang, berfokuslah pada peran dan kalimat karakter. Seperti apa film jika Anda harus merangkumnya menjadi 1-2 kalimat? Bagaimana dengan peran Anda? Bagaimana dengan peran Anda? 2 Selami cerita latar belakang karakter. Untuk benar-benar mendalami karakter, Anda perlu mengetahui siapa sebenarnya dirinya. Anda tidak perlu menuliskan biografi, tetapi pahami cerita dasar dan kehidupannya. Terkadang Anda bisa membahas hal ini dengan sutradara, dan terkadang Anda hanya perlu mempercayai insting Anda. Tidak usah memusingkan kedalamannya. Alih-alih, jawablah beberapa pertanyaan dasar berikut Siapa saya? Dari mana saya berasal? Ke mana saya akan pergi? Kenapa saya di sini??[8] Memikirkan beberapa fitur yang menentukan pada karakter untuk dimasukkan ke dalam penampilan Anda juga akan bermanfaat. Misalnya, cara mereka berdandan, berbicara, dan berjalan. 3 Tentukan motivasi karakter. Semua karakter, dalam hampir segala cerita, menginginkan sesuatu. Keinginan ini mendorong cerita karakter, dan dapat berupa satu hal, atau justru bertentangan. Keinginan ini mendorong karakter pada keseluruhan alur. Kemungkinan inilah faktor terpenting dari peran Anda. Keinginan karakter dapat berubah, tetapi Anda perlu mengetahuinya ketika terjadi di naskah. Sebagai latihan, coba dan pilih keinginan karakter/aktor favorit Anda. Misalnya, dalam film There Will Be Blood, Daniel Plainview sepenuhnya didorong keinginan untuk mendapatkan minyak. Setiap tindakan, tampilan, dan emosi berasal dari ketamakan yang dalam dan abadi.[9] 4 Latih kalimat Anda sampai hafal. Sebaiknya kenali kalimat Anda begitu baiknya sehingga tidak perlu diingat. Anda hanya perlu memikirkan cara Anda akan mengatakannya. Minta teman untuk memerankan peran lainnya sehingga Anda hanya perlu memainkan bagian Anda. Kalian bisa saling berbalas obrolan layaknya percakapan asli. Bereksperimen dengan kalimat. Cobalah mengutarakannya dalam berbagai cara. Bagaimana pengaruhnya terhadap adegan? Ingat kalimat sebelum menyempurnakannya. Kalau terus mencoba mengingat kalimat, Anda tidak akan bisa membuatnya terdengar alami. 5 Bicaralah dengan sutradara terkait visi karakter yang Anda perankan. Ingat bahwa Anda bertugas untuk menyajikan cerita, bukan demi diri sendiri. Bicara dengan sutradara untuk mengetahui sifat, emosi, atau ide khusus yang diinginkan dari karakter. Walaupun demikian, jangan ragu untuk juga membawakan ide pribadi Anda. Biarkan sutradara mengetahui visi Anda terhadap karakter, tetapi jangan enggan menyertakan idenya juga. Jika Anda akan ikut serta audisi, pilih arah untuk karakter yang diperankan dan berpegang teguhlah padanya. Anda tidak akan punya waktu untuk meminta saran dan mengubah karakter dalam audisi sehingga percaya saja dengan insting Anda. [10] 6 Hubungkan kepribadian dan pengalaman Anda dengan peran. Emosi dasar manusia adalah universal. Anda mungkin tidak pernah menyelamatkan umat manusia dari invasi alien, tetapi Anda pasti pernah merasa takut. Anda harus berani, dan maju di saat sulit. Temukan emosi dan pengalaman yang berhubungan dengan karakter jika Anda bingung harus berakting bagaimana. Aktor hebat menunjukkan sisi lain dirinya. Mereka bisa dimengerti dan manusiawi, bahkan jika karakter sama sekali berbeda dari aktor sebenarnya. Mulai dengan menemukan emosi dasar adegan, seperti bahagia, sesal, kesedihan, dll. Kemudian, lanjutkan dari sana. Iklan 1 Berlatih adegan pendek bersama teman. Anda bisa menuliskan adegan sendiri atau menyadurnya dari buku. Anda bahkan bisa mencari naskah lewat internet dan mereka ulang film atau serial televisi favorit. Cara terbaik untuk berlatih adalah dengan berakting. Jadi, ajak teman dan bekerja sama untuk meningkatkan keterampilan. YouTube telah menciptakan pasar untuk video atau adegan pendek dan menyenangkan. Cobalah buat serial web pendek bersama teman. Kalau memungkinkan, rekam sesi latihan, atau minta teman menonton Anda dan memberikan saran demi meningkatkan keterampilan Anda. 2 Ikuti kelas akting. Jika ingin menjadi aktor, belajarlah. Perhatikan tidak hanya guru, tetapi juga murid lainnya. Anda bisa mempelajari sesuatu dari orang lain, walaupun tidak setuju dengan pilihan aktingnya. Pikirkan bagaimana Anda akan memainkan setiap peran, dan belajar dari kesuksesan dan kegagalan rekan sekelas. Anda bisa memainkan peran nantinya bersama teman sekelas, dan rezeki Tuhan siapa yang tahu. Bersikap baik dan mendukung kepada teman sekelas; mereka akan membentuk komunitas akting seiring perkembangan Anda. 3 Ikuti kelas improvisasi untuk meningkatkan reaksi Anda. Improvisasi merupakan keterampilan krusial, bahkan jika Anda tidak berencana melakukan komedi improv. Alasannya, improvisasi memaksa Anda bereaksi dalam beragam situasi, dan tetap mendalami karakter. Akting tidak hanya sekadar menyampaikan naskah; akting juga mencakup pendalaman karakter apa pun yang terjadi di panggung atau lokasi syuting. [11] Beberapa teknik berakting seperti teknik Meisner pada dasarnya adalah menjadi aktor yang mampu berimprovisasi, memainkan insting, dari momen ke momen, di luar kepala semaksimal mungkin. Jika Anda tidak bisa membayar kelas akting, Anda dan beberapa teman bisa mencari permainan improvisasi di internet. Gunakan untuk berlatih di rumah Anda. 4 Keluarlah dari zona nyaman dengan beragam jenis akting. Jangan mengurung diri dalam satu tipe peran atau genre. Hal ini tidak hanya mempersulit Anda menemukan pekerjaan, tetapi membatasi set keterampilan dan mencegah perkembangan Anda sebagai aktor. Apa pun yang menempatkan Anda di depan penonton, dari film, iklan, drama, atau bahkan komedi berdiri, dapat membantu Anda melatih keterampilan akting. Paul Rudd memulai hidupnya sebagai DJ di acara pernikahan sebelum mendapatkan pekerjaan akting, tetapi memakai waktunya untuk berinteraksi dengan audiensinya. Komedi berdiri pada dasarnya adalah pertunjukan solo, dan Anda perlu menuliskan dan menampilkan bahan buatan sendiri, yang menjadikannya peluang sangat bagus untuk latihan. Bahkan jika Anda ingin menjadi aktor film, cobalah tampil di drama. Waktu yang didedikasikan dalam satu peran dan kebutuhan konsistensi sangat berharga bagi seorang aktor. [12] 5Ikutilah segala jenis film atau teater yang bisa Anda temukan. Bahkan jika Anda tidak berakting, mulailah membuat koneksi dengan orang yang bisa membantu Anda naik panggung. Tempatkan diri di pekerjaan yang menghubungkan Anda dengan sutradara, produser, dan aktor lainnya, bahkan jika hanya sebagai bawahan biasa. Klisenya, “orang menggunakan jasa orang.” Bukanlah resume atau surel nirwajah yang memberikan peran akting besar kepada Anda. Anda perlu memperluas silaturahmi dan jaringan relasi ketika tidak berakting.[13] Iklan Tinggalkan emosi Anda. Jernihkan pikiran dan berfokus pada karakter. Siapkan notes selagi latihan untuk membantu Anda mengingat kesalahan yang dilakukan, atau semua ide yang diberikan sutradara untuk meningkatkan akting Anda. Percaya dirilah ketika berakting. Jika Anda gugup saat berakting di depan orang lain, bayangkan saja keluarga Anda duduk di depan Anda. Benar-benar dalami peran Anda, anggaplah Anda adalah karakter asli, dan bukan diri sendiri. Iklan Tentang wikiHow ini Halaman ini telah diakses sebanyak kali. Apakah artikel ini membantu Anda?

cara belajar akting marah